【ppzhan摘要】在高仿印刷技術(shù)成為修復(fù)古文物重要技術(shù)的時候，絲網(wǎng)印刷名家作品成為一種趨勢。這樣的發(fā)展方向確實為絲網(wǎng)印刷帶來了市場，但是復(fù)制品總歸是復(fù)制品，關(guān)于這個市場的發(fā)展前景，專家們貶褒不一。
　　
　　藝術(shù)評論家徐子林—復(fù)制品當(dāng)藝術(shù)品賣，貽害無窮
　　
　　絲網(wǎng)印刷名家作品，價格通常從幾萬元、十幾萬元到幾十萬元不等，比很多原創(chuàng)版畫的價格都高，這是非常不合理的，也是我質(zhì)疑百雅軒商業(yè)模式的主要原因—畫廊不應(yīng)該拿復(fù)制品，即便是相對特殊的復(fù)制品作為藝術(shù)品來銷售，否則貽害無窮。
　　
　　我們分析一下，這個問題首先涉及到絲網(wǎng)版畫、版畫及復(fù)制品的關(guān)系。絲網(wǎng)版畫是一種藝術(shù)形式，是版畫中的一種，與木版、銅版并列。因此，藝術(shù)家，譬如美國的安迪·沃霍爾采用絲網(wǎng)版畫的形式進(jìn)行創(chuàng)作，本身沒什么問題，價格賣得比較高，也無可厚非。但同時，版畫制作一向也是印刷復(fù)制品的一種方式，人們用絲網(wǎng)版方式去復(fù)制一些名家作品，從制作角度看，也無不可，但從定價上看，一定要合理，不能漫天要價。因為這樣的東西只是復(fù)制品，沒有什么藝術(shù)價值、收藏價值，必須按照普通商品的計價方式來定價—材料成本加人工成本，再加上營銷通道的成本及合理的商業(yè)成本。否則，就有欺詐嫌疑。
　　
　　就算是藝術(shù)家用版畫這種形式來進(jìn)行創(chuàng)作，在限量里面，無論你復(fù)制了多少件，也要把這些作品作為一個整體來看，由此來確定每件作品的價格。譬如，一位藝術(shù)家創(chuàng)作了一件版畫，之后他總共復(fù)制了一百幅，那計算每一幅作品的價格時，就必須將100幅版畫作為一個整體來考察其價值，然后再除以100，可以略微提高一點，并考慮每幅作品在復(fù)制過程中的排序，由此得出每幅作品的基本價位。這才是版畫的合理計價方式。假設(shè)這位藝術(shù)家創(chuàng)作的版畫作品，按其市場價位可定為30萬元，他限量印刷了100件，那每件大約是3000元，再加上制作成本，那排在中間位置的作品賣到5000元是可以的，但你不能賣5萬元、10萬元。而根本算不上藝術(shù)品的絲網(wǎng)版印刷品，價錢抬得比原創(chuàng)版畫還高，其實是有意混淆作品和復(fù)制品的關(guān)系，純粹是概念炒作，根本是一種極不正常的商業(yè)業(yè)態(tài)。
　　
　　其實，就名家作品的復(fù)制而言，絲網(wǎng)印刷不是好的方式。因為絲網(wǎng)版印刷精度沒那么高，套色精度沒那么準(zhǔn)，質(zhì)感也沒那么強(qiáng)，如果復(fù)制寫實油畫，好的其實是四色印刷，或者微噴技術(shù)；如果復(fù)制國畫，那水印木刻才更逼真。因為，絲網(wǎng)版畫會產(chǎn)生很多網(wǎng)點，對版畫家的創(chuàng)作而言，這是有利的特質(zhì)，但用于復(fù)制其他類型的畫作，恰恰是自曝其短。為什么絲網(wǎng)版復(fù)制品看起來常常會覺得別扭？就是因為這并非佳的結(jié)合方式。
　　
　　且別說絲網(wǎng)版復(fù)制品，就是畢加索等大名家的版畫作品，在歐洲，十多年前也主要是在巴黎的跳蚤市場、舊貨市場銷售，就是到了今天，多數(shù)版畫作品仍然難上拍賣場。因為版畫一直以來就是傳統(tǒng)藝術(shù)家的宣傳品或饋贈禮品，起到交流作用，并非多神圣的東西。而我們卻把一種完全沒有附加值的復(fù)制品炒到那么高的價位，這是非常危險的。我們的藝術(shù)生態(tài)本來就不太理想，藝術(shù)品市場也不太健康，如果再出現(xiàn)各種各樣的炒作，無疑將給市場帶來更大的損害。
　　
　　華藝?yán)瓤偨?jīng)理張向東—只是限量復(fù)制品而已
　　
　　絲網(wǎng)印刷名家作品，嚴(yán)格說來，不能稱之為真正的版畫，只能叫限量復(fù)制品。
　　
　　限量復(fù)制就涉及了兩個關(guān)鍵點：一、限量必須是真實可信的。如果可信度高，復(fù)制數(shù)量又不多，那還是有一定價值的；而假如明明是做了幾千張，卻宣稱只做了幾十張，這就會導(dǎo)致市場的混亂了。二、是否為畫家本人簽名。如果畫家的名氣比較大、學(xué)術(shù)地位比較高，又能一一簽名，那價值自然也會比較高。在我看來，只要從這兩個因素考慮，就可以把絲網(wǎng)印刷名家作品的問題簡單化了。
　　
　　廣州美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長郭潤文—絲網(wǎng)印刷名作是再創(chuàng)造貴得有理
　　
　　絲網(wǎng)印刷名家作品，不能單純歸為復(fù)制品，而是一種再創(chuàng)造的衍生品。它不僅有藝術(shù)價值，也有一定的收藏價值，可以轉(zhuǎn)賣，也能上拍賣行。
　　
　　追本溯源，絲網(wǎng)版復(fù)制名家作品源于美國。三四十年前，美國就開始出現(xiàn)一些藝術(shù)家利用絲網(wǎng)印刷自己的作品，限量發(fā)行。由于美國人比較喜歡藝術(shù)品，卻未必都能買得起名家原作，因此催生了各種各樣的衍生品，其中，能直接反映原作風(fēng)貌的就是絲網(wǎng)版畫。因為這樣的衍生品，雖然外形、色彩跟原作比沒有太大變化，但原作是手繪作品，絲網(wǎng)印刷則是多層套色，湊近看去，就會發(fā)現(xiàn)作品由于經(jīng)過多道工序的反復(fù)套色印刷，畫面上會出現(xiàn)版畫應(yīng)有的痕跡，這也正是它不同于印刷品的獨特魅力所在。因此，絲網(wǎng)印刷名家作品，是新的再造過程，是原作的藝術(shù)延伸，比一般復(fù)制品的附加值要高得多。另外，它不僅經(jīng)過了二次創(chuàng)作，也遵循版畫的印刷規(guī)則，限量發(fā)行，排序越靠前價值就越高—張比第99張的價值要高出一大截。而且，一般絲網(wǎng)版畫都有原作藝術(shù)家的簽名。
　　
　　隨著中國藝術(shù)品市場的興起，美國這種絲網(wǎng)印刷名家作品的方式也被引入進(jìn)來。普通民眾想在家里掛一幅比較有名氣、自己經(jīng)濟(jì)能力承受得起的作品，一般不會再買復(fù)制品，而是買絲網(wǎng)印刷的名家作品，因為這樣的作品更接近于創(chuàng)作，是有價值的，可以轉(zhuǎn)賣?，F(xiàn)在拍賣場上常會出現(xiàn)一些藝術(shù)家的作品，標(biāo)簽上清楚地寫著“版畫”或“絲網(wǎng)版畫”，價格一般在該藝術(shù)家原作的百分之一以內(nèi)。譬如一百萬元的原作，那絲網(wǎng)版的價格就是一萬元到幾萬元之間，也有的達(dá)到20萬元。
　　
　　事實上，如果絲網(wǎng)印刷名家作品價格太低，商家也不愿意做—因為一件絲網(wǎng)版至少得做三十道套色，挺復(fù)雜的，所以目前絲網(wǎng)版主要集中在一線藝術(shù)家的作品上，原作價值比較高，渴望收藏的人比較多，這樣才能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益。而且，隨著高收入階層的不斷增加，我以為絲網(wǎng)印刷名家作品，以后還會發(fā)展得更好。
　　
　　*美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家王華祥—指摘者多出于心理不平衡
　　
　　我很支持絲網(wǎng)印刷名家作品，這樣能夠滿足更多人對藝術(shù)品的需求，對名作的喜愛。某些專業(yè)人士跳出來瞎嚷嚷，多半是因為心理上不平衡。
　　
　　事實上，是百雅軒在國內(nèi)開拓了這樣一個市場，如果它只是一廂情愿停留在概念炒作層面，絕不可能維持這么久，也不會受到比較廣泛的認(rèn)可。既然價錢定得這么高，仍然有人愿意買，那說明人們有這樣的需求。
　　
　　作為搞過版畫創(chuàng)作的人，我想自己還是很清楚專業(yè)畫家的心理的，他們可能會覺得，自己的原創(chuàng)版畫都不好賣，或者價錢賣得比較低，而一件絲網(wǎng)版復(fù)制品，卻能賣得那么貴，感到很傷自尊。這其實也跟我們固化的藝術(shù)觀念有關(guān)，很多人認(rèn)為這樣的制作模式，跟傳統(tǒng)的原作觀念、藝術(shù)價值是相違背的。但我以為這恰恰是專業(yè)人士們應(yīng)該自我反省之處—為什么我們的原創(chuàng)版畫賣不出高價，而絲網(wǎng)印刷名家作品卻可以趕超我們？難道我們一味地抵制、責(zé)罵絲網(wǎng)版復(fù)制品，原創(chuàng)版畫就會賣得更好嗎？
　　
　　實際上，原創(chuàng)版畫根本不是因為受了絲網(wǎng)版復(fù)制品的沖擊才不好賣，而是因為藝術(shù)家的觀念跟這個時代有所脫節(jié)，忽視了藝術(shù)作為一種傳播手段既要起引導(dǎo)作用，也必須適應(yīng)社會。所以，原創(chuàng)版畫與絲網(wǎng)印刷名家作品之間并不存在競爭關(guān)系、因果關(guān)系。而專業(yè)人士也未必是出于一種責(zé)任心、出于對文化價值的保護(hù)而指摘絲網(wǎng)復(fù)制品，恐怕更多只是出于保護(hù)自身利益。所以，我更希望版畫家們調(diào)整心態(tài)適應(yīng)變化的社會需求，適應(yīng)新技術(shù)的沖擊，讓自己的作品更受歡迎，讓自己推崇的藝術(shù)價值也被商業(yè)所認(rèn)可。而從公眾的角度看，人們并沒有義務(wù)去接受的觀點、專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，他們有自主選擇作品的權(quán)利。
　　
　　另一方面，版畫復(fù)制在歷*也是早已有之的，中國一向引以為傲的明清木刻版畫，全部都是復(fù)制畫稿的：由當(dāng)時的畫家進(jìn)行構(gòu)思、創(chuàng)作，再由刻工進(jìn)行木刻復(fù)制，跟今天的版畫工坊一樣?？坦び兄浅８叱募夹g(shù)，可以將畫家的作品轉(zhuǎn)化成大量的復(fù)制品，以滿足社會需求，譬如作為小說的插圖或者作為年畫走進(jìn)千家萬戶。這正是版畫產(chǎn)生的初動力。絲網(wǎng)版印刷名家作品，只是當(dāng)下各種印刷手段中更多保留手工、相對傳統(tǒng)的方式，沒什么可訝異的。
　　
　　去年，我從加拿大坐郵輪到美國的阿拉斯加，就看到船上有幾千份的迪士尼油畫復(fù)制品，做得跟原作幾乎一模一樣，價格也不便宜，從幾百美元到幾千美元不等。而且，放心，不愁賣不出去。商業(yè)的本性就是有多大的需求就有多大的印刷量、多高的價格，如果沒有需求，定價再高也不起作用。